4. Período neotérico temprano
El desarrollo de la pintura al óleo tiene una nueva tendencia en el siglo XIX, que se refleja principalmente en el cambio de colores de la pintura al óleo. El pintor británico Constable fue el primero en utilizar directamente la pintura al óleo para dibujar al aire libre y obtener una rica experiencia de color. Yuxtapuso colores con pequeñas pinceladas localmente para mezclarlos en bloques de colores más brillantes, y la imagen era mucho más brillante que los clásicos tonos marrones.
5. Tardíos tiempos neotéricos
Sin embargo, a finales del siglo XIX, la pintura al óleo occidental había experimentado un cambio fundamental. La pintura al óleo ya no toma la imitación y la reproducción de la naturaleza como principio de creación artística, sino que toma como nueva realidad la imagen artística de la pintura al óleo construida libremente por los pintores. Utilizan la pintura al óleo como medio para expresar su mundo espiritual y emocional y construyen sus obras mediante métodos como la imaginación y la fantasía.
Van Gogh, su pintor representativo, fue el primero en abandonar el modelo tradicional de pintura al óleo tras los impresionistas. Con sus pinceladas apresuradas, llenó los colores fuertes y brillantes con una fuerte sensación de fuerza y expresó su ansiedad emocional interior.
6. La era moderna
En las pinturas al óleo modernas del siglo XX, diferentes conceptos artísticos formaron diferentes géneros y el lenguaje formal de las pinturas al óleo fue muy valorado. De la historia de la pintura al óleo occidental en los últimos cientos de años, podemos ver que la pintura al óleo ha crecido hasta los tiempos modernos y han aparecido y reemplazados innumerables géneros uno tras otro. Siempre que se utilicen herramientas y materiales de pintura al óleo como medio de modelado, los artistas pueden crear cualquier apariencia de imagen al óleo.
El expresionismo, una de las importantes escuelas de arte moderno. Los géneros literarios y artísticos fueron populares en Alemania, Francia, Austria, el norte de Europa y Rusia a principios del siglo XX. Es el artista quien se centra en expresar sus emociones internas a través de sus obras ignorando la descripción de la forma del objeto. Por tanto, la práctica de distorsionar y abstraer la realidad se utiliza especialmente para expresar la emoción del miedo. En nombre de Munch, grita (cuarta versión).
